«Il voyeurismo televisivo ha raggiunto dei vertici impensabili perché la tendenza al guardare nellintimità degli altri è tipicamente umana. Luomo ha una forte curiosità per lintimità altrui anche perché sorprende luomo nella sua spontaneità, luomo che non sa di essere osservato.» (dall'intervista a ItaliaLibri, dicembre 2000)
«I grandi scrittori sono in continuo aumento. Quelli che scarseggiano sono gli scrittori»
(Giuseppe Pontiggia)
na sua lettera, datata 20 giugno, mi è arrivata due giorni prima che morisse. Non potevo certo immaginare che sarebbe stata lultima. Sorridente e gentile, come era lui. Essenziale. Gli avevo raccontato le mie impressioni sul suo ultimo libro, Prima persona (Mondadori), colpito (spaventato?) profondamente da quellacutezza di pensiero, così fresco e tagliente, che illumina ogni pagina, ogni riflessione, ogni affilato aforisma. Nelle pagine di Giuseppe Pontiggia, che troppo presto se nè andato via, non esistono banalità, sciatteria, luoghi comuni o meglio, esistono: ma soltanto per essere messi in discussione, ribaltati, ridicolizzati nella loro vuotezza.
Nella lettera gli confessavo di provare nei confronti del suo libro, letto in viaggio da Roma verso Napoli e ritorno, una strana forma di soggezione. Si può provare soggezione verso un libro? Semmai, tuttal più dirà qualcuno verso lautore. Sì, certo, anche verso lautore ma questo libro è davvero solo intelligenza, intelligenza fatta inchiostro su carta, e lo è a tal punto che, a momenti, il lettore finisce per dubitare della sua saggezza, e domandarsi se mai ne sia stato realmente dotato. Pontiggia riesce a metterti di fronte alla stupidità umana in maniera a volte brutale, senza mai per questo apparire supponente o antipatico. Non blandisce mai il suo lettore, né mai gli sorride leziosamente, eppure riesce ad essere uno scrittore profondamente simpatico. Anche credo soprattutto per quella capacità invidiabile di instaurare una solida consonanza con il lettore «nellamore comune per ciò che ci fa più paura, la verità». La simpatia, scrive Pontiggia, «è la libertà che lautore restituisce alla collaborazione del lettore. È il loro camminare insieme nel viottolo che abbrevia il percorso. [ ] Non si dà abbastanza spazio alla simpatia, nella analisi della nostra adesione agli scrittori. Ma quante cose accadono senza che noi lo sappiamo. Lo spazio la simpatia se lo prende da sé».
È un giudizio che condivido in pieno, e nella lettera che gli avevo scritto partivo proprio da qui: dallimportanza della simpatia in letteratura, e di quella «grazia infantile e tenera» che chiunque si occupi di libri e scrittura dovrebbe saper conservare: come Palazzeschi, che «ai buffoni di sempre» gridava: «E lasciatemi divertire»; o come Alberto Savinio. Pontiggia aveva appreso bene la lezione, e conosceva a fondo lironia. «Basta farlo con autoironia, dicono le pornostar, gli scrittori nei circhi, i politici sui palcoscenici. Cè tanta autoironia in circolazione, che per lironia non cè più spazio», scrive ancora Pontiggia, che la adoperava con sapienza nella scrittura narrativa come in quella saggistica e su qualunque argomento: la caduta dei capelli, la fragilità degli uomini, letà degli scrittori, i tuttologi. Le interviste ai funerali: «Non ho parole. Quale occasione migliore per tacere?». E se in questa circostanza definissi incredibile la morte di Pontiggia, ecco ancora le sue parole pronte a fermarmi: «Incredibile è piuttosto che la morte sia definita incredibile, trattandosi dellunica certezza che resiste nel tempo».
Ha ragione Paolo Mauri a sottolineare come Pontiggia non abbia mai «preteso di interpretare il mondo o di rifarlo da capo, ma si è dato un punto di osservazione seminascosto dal quale spiare, non visto, quanto gli uomini andavano facendo». È così che ha potuto saputo raccontare le memorabili Vite di uomini non illustri (1993), come quasi tutti i personaggi dei suoi libri, con unattenzione minuziosa alle date, ai luoghi, agli avvenimenti più marginali (forse solo in apparenza), alle piccole coincidenze. È così che ha potuto e saputo raccontare la misteriosa scomparsa di un uomo daffari, la cui identità resta sfuggente e sospesa nelle pagine terse di La grande sera (1989). Tutto quello che ha scritto lha scritto e glielo hanno riconosciuto in molti per forza di levare, in una strenua ricerca di essenzialità, in un continuo lavoro di riscrittura. Scrivere è riscrivere, sosteneva Pontiggia, e lo spiegava agli allievi delle sue scuole di scrittura. Per forza di levare ha scritto anche il racconto più bello e difficile, Nati due volte (2000). Non cè niente di patetico, superfluo, ridondante nellanalisi disincantata e perfino, anche qui, ironica del rapporto tra un padre e un figlio disabile. Pur avendo attinto alla sua personale esperienza, non cè una pagina, in quel libro, che voglia commuoverci a tutti i costi: la storia non chiede troppo facili pietismi. Chiede solo unattenta riflessione su sé stessi, ancor prima che sugli altri; sui confini che diamo alla nostra idea di normalità e, ancora una volta, a quelli, forse troppo angusti, che ha la nostra intelligenza.
Come per vincere lo smarrimento, alla notizia della sua morte, ho ripreso in mano i suoi libri. Li ho sfogliati a lungo, ho sorriso di ammirazione per lelegante e disinvolta brutalità con cui riusciva a metterti davanti agli occhi certe spaventose verità. Trovando magari sembrerà strano persino un poco di conforto per me stesso, e di fiducia a rinsaldare la convinzione che la letteratura abbia un senso. Chiedersi il senso della letteratura è unoperazione assai faticosa, perché significherebbe «interrogare il senso della nostra vita, che generalmente non ne ha, e di quella degli altri, che di solito non ne ha di più». Meglio leggere senza troppi per: leggere nel presente per leggere il presente. È una meta ardua, dice Pontiggia: «però ho cominciato a perseguirla. Forse, quando avrò duecentoquarantadue anni, la raggiungerò ogni giorno. Per ora constato che leggere nel presente vede finalmente la convergenza di felicità e salvezza». Per ora constato che i libri di Giuseppe Pontiggia sono ottime lenti per cominciare a leggere nel presente il presente. Di questo ho fatto in tempo a ringraziarlo, e voglio farlo ancora, attraverso queste righe. «Tanto più sono lieto e orgoglioso che i miei libri le diano qualcosa», mi scriveva in quellultimo biglietto. Lo sono io, che ho appena compiuto ventanni, e adesso a maggior ragione. «Linflazione fa sparire le monete doro, ma il loro valore nellombra si moltiplica. E anche se al presente il piombo sembra prevalere, ha scritto in Lisola volante il futuro si fonderà sulle riserve invisibili». Su libri come quelli suoi, dunque, che potranno fin quando glielo chiederemo restituircelo sempre vivo, e perfino vitale.
Il ritorno di Hermes nella critica letteraria«Nel segno del Tao e di Mercurio, distruggiamo la regia più autoritaria e autoreferenziale che ci sia: quella dellEgo.»Capire non vuol dire circoscrivere il senso di un testo. Paolo Lagazzi ripropone unermeneutica che rispetti Hermes in ogni senso, e il testo con lui. Una critica mimetica che trova il suo esponente più acuto in Pietro Citati. Lautore-critico porta dentro di sé due archetipi: il Saltimbanco baudelairiano, che viaggia sulla corda sospesa, e lillusionista o il Mago, che riesce a tirare fuori dal reale quello che è nascosto, ma anche quello che non cè, che non esiste, e gioca sul filo del mistero tra realtà e apparenza é caratteristiche che Lagazzi indica in scrittori come Barilli, Bontempelli e Zavattini. (di Roberto Caracci)
«Il retrobottega della sua poesia»Insieme a Satura rappresenta il "laboratorio creativo" in cui Eugenio Montale mette in mostra gli strumenti della sua opera. ItaliaLibri intervista Francesca Ricci, autrice della prima opera di esegesi del Diario del 71 e 72 (di Roberta Andres).
L'umanità normale di Carlo CassolaIl realismo sub-limimare, ovvero, il film dell'impossibileCarlo Cassola, che ha creato alcuni personaggi femminili straordinari, riesce a infondere in ogni gesto quotidiano, anche il più banale, il senso profondo della vita. Tutta la sua lÕopera ne illustra lÕinesauribile bellezza e il fluire lungo la strada della poesia. Nelle storie di gente della borghesia contadina tipiche della Toscana, l'autore descrive la loro verità, la loro umanità poetica, che non esplode nella grandi emozioni, matura nella semplicità del vivere quotidiano. La verità che ne scaturisce è che nella vita tutto è memorabile e tutto è indifferente. Ed è liindifferenza, vera o simulata, l'unica via di scampo, medicina infallibile per curare le ferite che la vita ci procura. (di Roberto Izzo)
Europei involontariIl travagliato rapporto dell'Occidente con la propria essenzaNegli anni, numerosi autori si sono impegnati in Europa a individuare percorsi culturali che permettono di attingere a un bagaglio filosofico e storico vastissimo, per orientarsi e per prepararsi a una lettura collettiva della nuova Costituzione EuropeaArbasino, Bassani, Cacciari, Castronovo, De Giovanni, Magris, Reale, Romano, Spinelli, Tabucchi
La letteratura per adolescenti e pre-adolescentiSulla scia del fenomeno della saga di Harry Potter possiamo affermare che i bambini costituiscono una porzione di mercato importante. In realtà ci piace pensare che scrittori anche già affermati si cimentino nella letteratura per l'infanzia per stimolare positivamente i piccoli lettori in modo che, adulti, possano diventare persone migliori di noi. (Buzzati, Calvino, Collodi, De Amicis, Rodari...)
L'idea utopistica di Dino Buzzati va cercata nel senso di attesa e di mistero, luogo di frontiera tra reale e immaginario, non-città, luogo di solitudine perfetta, dove l'uomo ritrova se stesso e si misura con la provocazione ardimentosa che consente di vincere le proprie inconfessabili paure e di diventare finalmente uomo. Nell'attesa di un Evento che non si realizza, ma potrebbe realizzarsi e che costituisce, dunque, fonte di continua disillusione e di rinnovata speranza. (di Margaret Collina)
«Offrire versi con simpatia»«Spesso il poetico di una canzone fa pensare di essere a contatto con la poesia, che è però unaltra cosa, non certo in conflitto. Io ho avuto un ripensamento su questa differenza tra poesia e canzone, non necessariamente incolmabile. Fabrizio De André è uno chansonnier, e lo è nel senso più vero: la poesia, il testo letterario e la musica convivono necessariamente».
Corpo e anima nella scrittura di Pier Vittorio Tondelli La formazione letteraria di Pier Vittorio Tondelli va messa in relazione con alcuni autori che compaiono nellomaggio che Pier Vittorio Tondelli tributa nei ringraziamenti che chiudono la prima edizione di Altri libertini. (di Antonella Cilento)