Federigo Tozzi, Con gli occhi chiusi
Garzanti libri, 2002
156 pp., Euro 6,50
ietro Risoli è incapace di “vedere” il mondo di Ghisola, la ragazza che ama. Il titolo allude a questa cecità spirituale, a questa incomunicabilità sentimentale che impedisce al protagonista di vedere la reale esistenza che la donna conduce.
Ghisola vive in campagna, a Poggio a’ Meli, nel podere vicino Siena acquistato dalla famiglia di Pietro con i propri risparmi ed affidato alla conduzione di una coppia di salariati, di cui la ragazza è nipote. Domenico, il padre di Pietro, è un uomo dispotico, incapace a comunicare con il figlio, che riesce solo a dominare. Per questo, Pietro, che pure non riesce a rendersi autonomo dalla figura paterna, reagisce al carattere irascibile ed oppressivo del padre unicamente disobbedendogli.
Pietro vive una profonda solitudine, così come è sola, la madre, debole e remissiva, esclusivamente dedita agli impegni domestici.
La prima parte del romanzo — lungo una narrazione continua, non interrotta dalla divisione in capitoli — racconta la vita della famiglia Risoli. Ghisola, invece, diventa il centro della narrazione nella seconda parte del romanzo. Posseduta da un vedovo e successivamente da un contadino, Ghisola è inesorabilmente condannata a un destino di rovina. Prima deve fuggire in città, dove diventa la mantenuta di un commerciante, e, caduto questi in rovina, sarà costretta a prostituirsi.
Ghisola e Pietro, malgrado queste tristi storie, hanno continuato a vedersi. Eppure Pietro ignora quanto è accaduto alla ragazza in città. Egli la ama e vuole anche sposarla. Sarà una lettera anonima a portarlo a scoprire la casa dove Ghisola si prostituisce e, dunque, ad aprire gli occhi su questa triste realtà.
Il romanzo è il primo — insieme a Tre croci ed a Il podere — della trilogia di Tozzi incentrata sulle vicende di personaggi inetti, incapaci di sottrarsi al proprio destino di rovina. In tutti e tre i romanzi sono due i temi centrali della narrazione: il profondo autobiografismo ed il disincantato e lucido realismo. L’autobiografismo, non inteso in senso stretto, lungi dal costituire un limite dell’opera di Tozzi, al contrario gli attribuisce uno spessore non comune. I protagonisti e l’intreccio non richiamano, infatti, figure ed eventi della vita dell’autore, ma rappresentano proiezioni psicologiche dell’autore e dei suoi irrisolti conflitti con sé stesso, con il padre e la famiglia.
D’altra parte, il titolo del romanzo non può non alludere ad un particolare episodio della vita dell’autore: Tozzi fu colpito da una malattia agli occhi che lo costrinse a stare al buio per molto tempo; quando finalmente si riprese, trovò grandi difficoltà ad uscire dalla sua camera ed a ritornare alla vita normale. Come sempre, tuttavia, in Tozzi questo richiamo ad un evento della propria vita non ha carattere biografico ma serve allusivamente a creare un luogo della memoria nella quale la psicologia svolge la propria autonoma esistenza.
Un’altra costante dell’opera di Tozzi è l’analisi sociale. Ma la sua rappresentazione della realtà storico-sociale è priva di qualsiasi velo ideologico o sociologico. La sua narrazione è crudamente oggettiva, al punto da risultare in taluni punti sgradevole.
In questo romanzo, poi, fa da corollario a questo pessimismo radicale, una concezione negativa dell’amore e dell’affettività, dominata dall’inganno e dal dolore; una visione cui sottende, magari anche inconsapevolmente, un'inconfessata misoginia, dove è la donna che tenta l’uomo, fino a portarlo alla rovina.
Il pessimismo di Tozzi è radicale: il dolore degli uomini non è il prodotto di un dato momento storico, né proprio di una determinata classe sociale; è il male a dominare il mondo e la natura umana è sopraffatta dagli istinti negativi. Eppure, il suo realismo non è impersonale, la sua visione non è cinica, perché Tozzi è partecipa con toccante pietà ai fallimenti dei suoi personaggi.
23 febbraio 2004
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